Les "bit-beasts" (ou "spectres sacrés" dans la version française) qui habitent les Beyblades de la série originale sont directement inspirés de mythologies ancestrales, particulièrement chinoise et japonaise.
Les quatre spectres principaux des Bladebreakers représentent les quatre gardiens célestes de la mythologie chinoise : Dragoon (Tyson) est basé sur Seiryu, le dragon azur de l'Est ; Dranzer (Kai) sur Suzaku, l'oiseau vermillon du Sud ; Driger (Ray) sur Byakko, le tigre blanc de l'Ouest ; et Draciel (Max) sur Genbu, la tortue noire du Nord. Ces créatures sacrées sont considérées comme les protectrices des quatre points cardinaux dans la cosmologie chinoise ancestrale.
Cette profondeur mythologique a donné une dimension spirituelle unique à la série, bien au-delà de simples toupies en combat
Les fans attentifs de la série originale auront remarqué un schéma récurrent : Ray (Rei Kon) perd systématiquement son premier match dans chaque tournoi majeur.
Cette caractéristique narrative a été délibérément introduite par les scénaristes pour montrer la résilience du personnage et sa capacité à apprendre de ses erreurs. Lors du tournoi asiatique, il perd contre Mariah (Mao), au tournoi américain contre Eddy, au tournoi européen contre Enrique et finalement au tournoi mondial contre Lee.
Ce motif narratif est devenu une signature du personnage, montrant sa progression et sa détermination face à l'adversité.
Hilary Tachibana (Hiromi dans la version japonaise) est l'un des personnages les plus appréciés de la série animée, mais saviez-vous qu'elle a été créée exclusivement pour l'adaptation télévisée ?
Introduite dans la deuxième saison (V-Force), Hilary a été spécialement conçue pour apporter une présence féminine forte au sein des Bladebreakers et équilibrer la dynamique du groupe. Son rôle de soutien, de manager et de présidente de classe a apporté une dimension nouvelle à l'histoire.
Son absence du manga original surprend souvent les fans qui ont découvert la franchise par l'anime. C'est un exemple intéressant de divergence créative entre les adaptations, où l'anime a pris la liberté d'ajouter des éléments nouveaux pour enrichir l'histoire.
Au fil de ses nombreuses saisons et d'un casting de personnages en constante évolution, Beyblade a réussi à maintenir quelques traditions. L'une d'entre elles est l'utilisation par le protagoniste principal d'une Beyblade de type attaque, du moins jusqu'à l'arrivée d'Aiger Akabane.
Aiger, le personnage principal de Beyblade Burst Turbo, a été le premier à briser cette tendance de longue date de l'anime en utilisant une Beyblade de type Balance au lieu d'une Attaque. Cela permet à Aiger de se démarquer parmi la grande famille de protagonistes de Beyblade.
L'optimiste et bon vivant Max Tate était un autre membre des Bladebreakers et se distinguait comme le seul Américain de l'équipe (indiqué par ses cheveux blonds). S'il est surtout connu pour son Draciel Bit-Beast et sa personnalité facile à vivre, il avait aussi d'étranges habitudes alimentaires.
Max aimait mettre de la moutarde sur des nouilles (bien qu'il s'agisse de mayonnaise dans le doublage japonais) qu'il mangeait avec joie. Il essayait également d'imposer cette habitude aux autres, avec plus ou moins de succès. Bien que cela soit bizarre, cela renforce le fait que les goûts de chacun sont différents.
Dans Beyblade: Shogun Steel (Metal Fight Beyblade Zero-G), apparaît un mystérieux personnage masqué nommé Captain Arrow. Avec son masque gris, ses cheveux bleus en piques et son étrange conception de la justice, il semble n'avoir aucun lien avec les personnages des séries précédentes.
Pourtant, les designers ont révélé que Captain Arrow était directement inspiré de Tyson Granger, le protagoniste de la série originale ! Cette référence nostalgique crée un lien subtil entre les différentes générations de Beyblade, comme un clin d'œil aux fans de longue date.
Compte tenu de la brièveté des apparitions de Captain Arrow, il s'agit véritablement d'un easter egg que seuls les fans les plus attentifs ont pu repérer.
Les Bit-Beasts originaux que possédaient les Bladebreakers se composaient d'un dragon appelé Dragoon, d'un phénix nommé Dranzer, d'un tigre appelé Driger et d'une tortue appelée Draciel. Mais ce qui est vraiment fascinant à leur sujet, c'est leur lien avec la mythologie chinoise.
Les Bit-Beasts de Bladebreakers sont basés sur les quatre symboles des conversations chinoises, à savoir un dragon azur, un tigre blanc, un oiseau rouge et une tortue noire, qui étaient censés être les gardiens du monde. Par la suite, Beyblade s'est également inspiré d'autres constellations et de la mythologie.
Comme beaucoup d'animes japonais exportés vers l'Occident, Beyblade a subi d'importantes modifications pour s'adapter aux sensibilités culturelles et aux normes de diffusion occidentales.
Parmi les scènes supprimées ou modifiées, on trouve des passages jugés trop violents, une scène où Kai se retrouve effrayé dans un donjon, un moment suggestif impliquant le grand-père de Tyson dans le tout premier épisode, et même une séquence où Tyson se travestit !
Ces choix éditoriaux, bien que critiqués par certains puristes, ont permis à la série de toucher un public plus large tout en conservant l'essence de son histoire et de ses personnages.
Les univers alternatifs sont un moyen assez populaire et amusant de regarder une série sous un nouveau jour, et Beyblade n'est pas absent de l'utilisation de ce concept. Le dessin animé original de Beyblade n'en comportait pas beaucoup, mais un manga intitulé Beyblade Battle Saint Lolita a bouleversé la donne.
Dans Battle Saint Lolita, l'histoire de Beyblade est revisitée et tous les personnages ont des équivalents féminins.
Ce manga s'adresse aux filles qui auraient pu s'intéresser à la franchise et présente un certain nombre de différences (par exemple, les Bit-Beasts peuvent parler à leurs Bladers dans ce manga).
Ce comics japonais était également assez court, ne comportant que deux volumes, ce qui en fait un média obscur pour les fans de Beyblade.
Ceux qui ont grandi avec les trois premières saisons de Beyblade au début des années 2000 seront peut-être surpris d'apprendre que Beyblade a fait un retour fracassant en 2011 avec Beyblade. Metal Fusion, qui a revigoré la franchise au point qu'elle est toujours d'actualité.
Bien que les nouvelles saisons soient très différentes de la série originale et ne mettent pas en scène les Bladebreakers, elles sont libres de proposer de nouvelles histoires et de nouveaux concepts que l'original n'a jamais pu proposer. Il semble que Beyblade n'ait pas perdu de son attrait pour les enfants et tant que ces toupies resteront populaires, le dessin animé continuera probablement pendant des années encore.
Et toi, quel est ton personnage ou ta toupie préférée ?
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